ما يجب معرفته
- ما يجب معرفته: الخلفية في الرسم ثنائي الأبعاد ليست ضرورية للرسومات ثلاثية الأبعاد ، ولكنها يمكن أن تزيد من المهارات ثلاثية الأبعاد.
- التركيز على: رسم سريع / تكرار الصورة المصغرة. إنطباع. التركيب / مجموعة التمديد / الطلاء غير اللامع. التكوين.
- لا تركز على: رسم رؤية البصر (رسم ما تراه بالضبط) ، أو رسم رقمي بجودة الإنتاج / عرض ثنائي الأبعاد.
توضح هذه المقالة بعضًا من أكثر تقنيات الرسم ثنائية الأبعاد (وأقلها) فائدة للاستخدام في النمذجة ثلاثية الأبعاد.
هل أحتاج إلى معرفة كيفية الرسم ثلاثي الأبعاد؟
على الرغم من أنه ليس ضروريًا ، فإن الأساس المتطور في الفن التقليدي أو الرسم الرقمي هو أحد الأصول الرئيسية في طريقه إلى النجاح كفنان ثلاثي الأبعاد.
هناك عدة أسباب لذلك. مهارات الرسم تجعلك أكثر تنوعًا. إنها تمنحك المرونة والحرية خلال مراحل التصميم الأولية. إنها تمنحك القدرة على مزج العناصر ثنائية وثلاثية الأبعاد بسلاسة. إنها تسمح لك بتعديل صورتك في مرحلة ما بعد الإنتاج لتحسين النتيجة التي تلقيتها من محرك التجسيد الخاص بك. ليس هناك شك في أن المهارات التقليدية ثنائية الأبعاد مفيدة لأي فنان ثلاثي الأبعاد.
بالنسبة للفنانين الشباب في المدرسة الإعدادية أو الثانوية ، من المرجح أن الأمر يستحق الوقت والجهد لتطوير مهارات الرسم ثنائي الأبعاد. سوف تستفيد أي محفظة فنان من مجموعة واسعة من المهارات ، بما في ذلك الرسم ، والرسم ، والنمذجة ثلاثية الأبعاد ، والتركيب ، والعرض.
ولكن ماذا لو أخذت 3D في وقت لاحق من حياتك ولم يكن لديك الوقت لتعلم الرسم أو الرسم؟ هل سيكون من الأفضل التركيز كليًا على الأبعاد الثلاثية ، أو التراجع خطوة إلى الوراء وتطوير أساس متين في الأبعاد الثنائية؟
الحقيقة هي أنها تعتمد على مستويات مهارتك ومواردك. هنا نلقي نظرة على بعض المهارات الأكثر أهمية والأقل أهمية لتعلم الرسم والعرض ثنائي الأبعاد وثلاثي الأبعاد.
مهارات ثنائية الأبعاد يجب التركيز عليها
إذا قررت قضاء بعض الوقت في تعلم ثنائية الأبعاد ، فإليك بعض المهارات والتقنيات التي ستثبت أنها مفيدة لشخص مهتم ببدء مهنة في رسومات الكمبيوتر ثلاثية الأبعاد:
- Sketching and Thumbnail Iteration: تعد القدرة على تكرار الفكرة بسرعة من خلال الرسومات والصور المصغرة موهبة تحظى بتقدير كبير. إذا كان بإمكانك إنتاج عشرة أو خمسة عشر رسمًا مصغرًا في غضون ساعات قليلة ، فهذا يضعك في وضع مفيد. يمكنك إظهارها للأصدقاء والعائلة ، أو في منتديات CG لمعرفة أيها يعمل وأي منها لا يعمل. سيكون لديك أيضًا الحرية في الجمع بين الأفكار من الرسومات المتعددة لإنتاج تصميمك النهائي.
- Perspective: قد تتمكن البرامج ثلاثية الأبعاد من عرض المنظور تلقائيًا ، لكن هذا لا ينفي قيمة فهم المنظور لكل من الفن ثنائي الأبعاد وثلاثي الأبعاد. فكر في الأمر على أنه مجموعة أساسية من القواعد التي يُبنى عليها كل شيء.
- التركيب. تعيين التمديد. Matte Painting: هذه كلها جوانب من CG تعتمد بشكل كبير على مزيج من العناصر ثنائية وثلاثية الأبعاد. لكي تكون الصورة النهائية ناجحة ، يجب أن يكون هناك استمرارية منظور دقيق. في بعض المواقف ، لن يكون لديك الوقت لتصميم مشهد كامل في صورة ثلاثية الأبعاد. عندما يحين ذلك الوقت ، ستسعد بمعرفة كيفية وضع العناصر ثنائية الأبعاد على شبكة منظور دقيقة.
- التكوين: البيئة الجيدة أو تصميم الشخصية يمكن أن يقف من تلقاء نفسه ، لكن التكوين من الدرجة الأولى هو غالبًا ما يفصل الصور الرائعة عن الصور الجيدة فقط. إن التركيز على التأليف هو شيء سيتطور بشكل عضوي بمرور الوقت ، لكن الأمر يستحق أن تلتقط كتابًا أو كتابين حول هذا الموضوع. كن على اطلاع على الكتب عن القصة المصورة ، والتي يمكن أن تكون موردا هائلا لكل من التركيب والرسم الفضفاض.
تقنيات قد لا تستحق وقتك
- رسم رؤية البصر: يشير البصر إلى عملية رسم ما تراه بالضبط. إنها تقنية الرسم المفضلة في معظم إعدادات الأتيليه وهي مجموعة مهارات قيمة إذا كان الرسم التمثيلي والرسم هما الهدفان الأساسيان. ولكن بالنسبة لشخص يحاول تعزيز مهاراته في الرسم لمجرد تحسينه كفنان ثلاثي الأبعاد ، فإن الرسم البصري يكون ذا قيمة قليلة نسبيًا. بحكم طبيعتها ، تعتمد رؤية البصر بشكل كامل على النماذج الحية والمراجع الواضحة. بصفتك فنانًا في CG ، ستنشئ أشياء غير موجودة في العالم الحقيقي - مخلوقات فريدة ، وبيئات خيالية ، ووحوش ، وشخصيات ، وما إلى ذلك ، قد يساعد تعلم عمل نسخ من الصور المرجعية في إضافة بعض الواقعية إلى بكرة العرض ، لكنه لن يعلمك كيفية ابتكار تصاميم خاصة بك.
- رسم رقمي بجودة الإنتاج / عرض ثنائي الأبعاد: إذا كان هدفك الأساسي هو العمل ثلاثي الأبعاد ، فالاحتمالات جيدة ولن تحتاج أبدًا إلى تحسين رسم أو صورة مصغرة قطعة فنية على مستوى الإنتاج.يستغرق الأمر سنوات لتعلم كيفية رسم الضوء والظل ، وتقديم الشكل ، وتفاصيل السطح على مستوى احترافي. لا تتوقع أن تتعلم كيفية الرسم مثل Dave Rapoza ، ثم متابعة حياتك المهنية ثلاثية الأبعاد. يستغرق الوصول إلى هذا المستوى سنوات وسنوات ، والكثير من الناس لا يصلون إليه أبدًا على أي حال. ما لم يكن مفهوم الفن هو ما تريد القيام به بشكل احترافي ، فمن الأفضل لك التركيز على الأشياء التي ستساعدك حقًا على تحقيق أهدافك الشخصية. أنت لا تريد أن تنشر نفسك أكثر من اللازم مع خطر فقدان التركيز.
ماذا عن التشريح؟
لا يمكننا بضمير حي أن نوصي بعدم تعلم كيفية رسم التشريح البشري. إذا كنت تخطط لأن تكون فنانًا شخصيًا ، فستحتاج إلى تعلم بعض أساسيات علم التشريح. بعد قولي هذا ، ألن يكون من المفيد تعلم علم التشريح مباشرة في Zbrush أو Mudbox أو Sculptris؟
تلعب ذاكرة العضلات دورًا كبيرًا في الفن ، وعلى الرغم من وجود بعض التداخل بالتأكيد بين الرسم على الورق والنحت رقميًا ، لن يقول المرء مطلقًا أنهما متطابقان.لماذا تقضي مئات الساعات في إتقان فن رسم الأشكال بينما يمكنك قضاء الوقت في شحذ قدراتك في النحت؟
لا نريد الجدال ضد تعلم علم التشريح من خلال الرسم ، ولكن الحقيقة هي أن الرسم في ZBrush وصل إلى النقطة التي لا يكون فيها أبطأ بكثير من الرسم على الورق. نعتقد أن هذا شيء يستحق التفكير فيه. لا يزال بإمكانك دراسة Loomis أو Bammes أو Bridgman ، لكن لماذا لا تفعل ذلك بتقنية ثلاثية الأبعاد؟
